Теория на цвета на Баухаус

Начало hacks: (April 2019)

Spiritual, Material, IntellectualMagnetic Ittens Color Theory (Април 2019).

Anonim

През 1919 г. в Германия е основана Баухаус - нова радикална концепция за занаятчийска гилдия, която би обединила архитектурата, живописта, скулптурата и дизайна в една артистична асоциация. Студенти, занаятчии и дизайнери работят заедно, за да развият полезни и красиви предмети, които използват традиционни и иновативни материали и методи. Теорията на цветовете бе основна част от учебната програма и няколко визии за използване на цветовете от страна на учителите на Bauhaus повлияха на поколения дизайнери от 20-ти век.

Една жена, която гледа снимки на архитектурата на Баухаус в музей.

Пол Клей

Тръби боядисване върху бяла повърхност.

Пол Клее изследва динамичните преходи, които възникват, когато един художник се забърква с наситеност и стойности на цветовете. Стойността е колко светла или тъмна е цветът, а насищането се отнася до чистотата или интензивността на цвета. Кле отбелязва, че промените в стойността или насищането предизвикват различни чувства в зрителя. Той оформи шестцветна дъга в цветно колело и научи учениците за различията във визуалното възприемане на цвета на боята и естеството на цвета като светлина. Кле изследва смесването на цветовете, остъклянето на цветовете и начина, по който окото вижда образа, след като се загледа в един цвят за известно време - погледнете например жълта форма на бял фон, след което затворете очите си и формата ще бъде лилаво, жълто допълнение към цветното колело.

Йозеф Албърс

Една жена, разглеждаща цветна картина в галерия.

Йозеф Албърс е поет, печат и учител Баухаус, който отбелязва, че възприемането на цвета винаги е относително и субективно и че връзката между цветовете може да промени това, което виждаме. Той намира цвят твърдо в своя състав - розово на розов фон изглежда съвсем различно от същото розово в зелено море. Алберс вярваше, че цветът е магически и че не може да има трудни и бързи правила за възприемането на цветовете. Той учеше учениците, че качеството на вниманието, отдавано на даден обект, ще разкрие неговите нюанси и дълбочини, и че хората се чувстват толкова, колкото виждат цвят - така че качеството на синьото например винаги е било определяно от зрителя. Алберс демонстрира тази променливост на цветовете със собствените си серии от идентични квадратни картини, в които промените в оттенъка, наситеността и стойностите оказват влияние върху начина, по който изглеждат цветовете. Връзката между състава и цвета е ясна, защото всяка картина изглежда драматично различна въпреки споделянето на същите пропорции.

Василий Кандински

Покровител на музей, който разглежда експозицията на Кандиски.

Василий Кандински открил, че пресичането на линии, равнини и цветове създава впечатление в зрителя, който не е свързан с предмета на картината. Той започва да експериментира с нерепресионални картини - абстракция - използвайки геометрични форми и линии, без да съдържа цвят във форма. Той оцветяваше, много съзнателно, извън линиите. Кандински, считан от мнозина за пионер на абстрактното изкуство, може да е имал синестезия - той виждаше звука като цветове и чуваше цветовете като музика. Той учи учениците на Баухаус, че самият цвят, а не онова, което е оцветено, предизвиква отговор и че съпоставянето на линията и цвета води до чувство за движение.

Йоханес Итен

Интериорен дизайнер, използващ 12-цветно колело, за да избере цветовете на боята.

Експресионистът Йоханес Итен преподава теория за цветовете в "Баухаус", която все още се използва за запознаване на студентите по изкуства с цветовете днес. Той разработи 12-цветно колело, базирано на три основни, три вторични и шест трети цвята: червено, жълто, синьо; зелено, оранжево, виолетово; и третично - червено-оранжево, жълто-оранжево, жълто-зелено, синьо-зелено, синьо-виолетово, червено-виолетово. Itten възлага специфични емоции на цветовете, а етикетите на цветовете са "топли" или "готини". Той работи за създаване на изумителни цветови контрасти, използвайки наситеност, леки и тъмни стойности, допълващи - противоположности на цветното колело - и съчетани топли и хладни цветове. Итен учениците показаха как поставянето на противоположни цветове един до друг води до зрителите да видят вибрации или сенки. Той смята, че топлите цветове изглежда се движат напред, защото са утешителни и привлекателни за наблюдателите, а хладните цветове отстъпват, защото те вдъхновяват чувства на меланхолия или тъга. Неговите цветови принципи работят еднакво добре за художници и интериорни дизайнери.

Дизайнер Информативен Начало hacks